Desde finales de 1800 hasta el año de 2015, las películas han recorrido un largo camino, y quién más crédito que no sean los propios directores de cine? Claro, Reparto y Personal hacen su propia parte justa del trabajo también, pero los directores pueden ser considerados como el corazón y el alma de una película. Ellos controlan el flujo y la dirección de la película, la intención artística, los aspectos dramáticos. Miles de directores de cine han dado forma al arte que es hoy, ya sea a través de las ideas y las lecciones que se presentan a través de sus películas, o simplemente nos presenta una historia única, relateable con personajes fascinantes. Sea lo que sea, sólo unos pocos directores han grabado sus obras en las vidas de millones de personas en todo el mundo, independientemente de sus propios valores culturales.
Le presento a usted,
Los Cinco Mejores Directores de Cine
5. Quentin Jerome Tarantino nació en Knoxville, Tennessee, a Connie y Tony Tarantino, un actor italoamericano y músico de Nueva York. Quentin se trasladó con su madre a Torrance, California cuando él tenía cuatro años.
Por primera vez en enero de 1992, el escritor y director Tarantino apareció en el Sundance Film Festival con Reservoir Dogs. La película cosechó elogios de la crítica y el director se convirtió en una leyenda de inmediato. Dos años más tarde, le siguió el éxito Reservoir Dogs con Pulp Fiction, que se estrenó en el festival de cine de Cannes, ganando el codiciado premio Palme D'Or. En los Academy Awards 1995, fue nominada como la mejor película, mejor director y mejor guión original, pero Tarantino y su socio escritor Roger Avary sólo ganaron el premio por mejor guión original. La siguiente película de Tarantino era From Dusk Till Dawn, una historia de vampiros/crimen que él escribió y co-protagonizó junto a George Clooney. La película hizo bastante bien teatralmente.
Desde entonces, Tarantino ha dirigido películas de éxito que muchos críticos y financieramente, entre ellos Jackie Brown, Kill Bill: Vol. 1, Inglourious Basterds, y Django Unchained.
4. Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki nació en Tokio el 5 de enero de 1941. Comenzó su carrera en 1963 como animador en el estudio Toei Douga estudio, y participó posteriormente en muchos clásicos principios de la animación japonesa. Desde el principio, él ordenó la atención con su habilidad para el dibujo increíble y el flujo aparentemente interminable de ideas de películas que él propuso.
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| 千と千尋の神隠し (Sen to Chihiro no Kamikakushi) |
En 1971, se trasladó a A Pro Studio con Isao Takahata, y luego a Nippon Animation en 1973, donde se involucro en la serie de animación de TV World Masterpiece Theater para los próximos cinco años. En 1978, dirigió su primera serie de televisión, Future Boy Conan, y luego se trasladó a Tokyo Movie Shinsha en 1979 para dirigir su primera película, el clásico The Castle of Cagliostro. En 1984, lanzó Nausicaä of the Valley of Wind, basada en el manga del mismo título que había comenzado dos años antes. El éxito de la película condujo al establecimiento de un nuevo estudio de animación, Studio Ghibli, en el cual Miyazaki desde entonces ha dirigido, escrito y producido muchas otras películas con Takahata y, más recientemente, Toshio Suzuki. Todas estas películas disfrutaron de éxitos de crítica y taquilla. En particular, Princess Mononoke de Miyazaki recibió el equivalente japonés del Academy Award y fue la más taquillera (alrededor de USD $ 150 millones) cine nacional en la historia de Japón en el momento de su lanzamiento.
La última película de Miyazaki es Howl's Moving Castle, basada en la novela de Diana Wynne Jones. A pesar de que él ha dicho que esto sería en última película, una declaración que ha dicho antes después de la finalización de algunas de sus películas anteriores, se espera que las adiciones a su extraordinario cuerpo de trabajo seguirán siendo producido mientras él permanece vivo.
3. Steven Spielberg
Spielberg es también, colectivamente, el director más taquillera de todos los tiempos, después de haber dirigido clásicos como Jaws, E.T. The Extra-Terrestrial, la franquicia de Indiana Jones y Parque Jurásico. Entre sus innumerables honores, él es un tres veces ganador del Academy Award.
Spielberg se llevó a casa sus dos primeros premios Oscar (Mejor Director y Mejor Película) para el elogiado internacionalmente Schindler's List, que recibió un total de siete premios Oscar. La película también fue nombrada la Mejor Película de 1993 por muchas de las principales organizaciones de críticos, además de ganar siete premios BAFTA (Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión) y tres Globos de Oro, ambos incluyendo Mejor Película y Director. Spielberg también ganó el premio de Directors Guild of America (DGA) por su trabajo en la película.
Spielberg ganó su tercer Academy Award, al mejor director, para el drama de la Segunda Guerra Mundial Saving Private Ryan, que fue la película más taquillera (nacional) de 1998. También fue una de las películas más premiadas del año, ganando cuatro premios Oscar adicionales, y dos Globos de Oro, a la Mejor Película - Drama y Mejor Director, y numerosos críticos grupos premios en las mismas categorías. Spielberg también ganó otro premio DGA, y compartió un premio del Producer's Guild of America (PGA) con otros productores de la película. Ese mismo año, el PGA presentó Spielberg con el prestigioso premio Milestone por su contribución histórica a la industria cinematográfica.
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2. Christopher Nolan
A los 7 años, Nolan comenzó a hacer películas cortas con la cámara Super-8 de su padre. Mientras estudiaba Literatura Inglés en UCL, grabó películas de 16 milímetros en la UCL cineclub, donde aprendió las técnicas de guerrilla que más tarde utilizaría para hacer su primer largometraje con un presupuesto de alrededor de $ 6,000. El thriller noir fue reconocido en varios festivales internacionales de cine antes de su estreno en cines, y ganó Nolan suficiente credibilidad que él era capaz de reunir la financiación sustancial para su próxima película.
El punto de inflexión en la carrera de Nolan se produjo cuando se le concedió la oportunidad de revivir la franquicia de Batman en 2005. En Batman Begins, Nolan trajo un nivel de seriedad de nuevo al héroe icónico, y su valiente, interpretación moderna fue recibido con elogios por parte de los fans y los críticos por igual. Antes de pasar a una secuela de Batman, Nolan dirigió, co escribió y produjo el thriller de misterio The Prestige, protagonizada por Christian Bale y Hugh Jackman como magos cuya rivalidad obsesivo conduce a la tragedia y el asesinato.
En 2010, Nolan cautivó al público con el thriller de ciencia ficción Inception, que él dirigió y produjo de su propio guión original. El drama reflexión fue un éxito de taquilla en todo el mundo, ganando más de $800,000,000 dólares y convirtiéndose en una de las películas más discutidos y debatidos del año. Entre sus muchos honores, Inception recibió cuatro premios de la Academia y ocho nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Guión. Nolan fue reconocido por sus pares con DGA y PGA Nominaciones a los premios, así como WGA Victoria premio por su trabajo en la película.
Nolan actualmente reside en Los Ángeles con su esposa, la productora Emma Thomas, y sus hijos. Nolan y Thomas también tienen su propia compañía de producción, Syncopy.
1. Alfred Hitchcock
Fue alrededor de 1920 cuando Hitchcock se unió a la industria del cine dibujando escenas donde conoció a Alma Reville. Pero fue sólo después de que el director de Always Tell Your Wife cayó enfermo y Hitchcock fue nombrado director para completar la película que él y Reville comenzaron a colaborar. Hitchcock tuvo su primer intento real de dirigir una película, de principio a fin, en 1923, cuando fue contratado para dirigir la película Number 13, aunque no se completó la producción debido al cierre del estudio, pero Hitchcock no se rindió. Dirigió una película llamada The Pleasure Garden, una producción británica / alemana, que era muy popular. Su éxito siguió cuando hizo una serie de películas en Gran Bretaña como The Lady Vanishes en el expreso y Jamaica Inn, algunos de los cuales también le ganaron fama en los EE.UU..
En 1940, la familia Hitchcock se trasladó a Hollywood, donde David O. Selznick, productor estadounidense de la época, lo contrató para dirigir una adaptación de Daphne du Maurier. Fue después de Saboteur se completó, ya que su fama como director creció, que las compañías de películas comenzaron a referirse a sus películas como Alfred Hitchcock's Psycho, Alfred Hitchcock's Family Plot, Alfred Hitchcock's Frenzy. El 7 de marzo de 1979, Hitchcock fue galardonado con el Premio al Logro de Vida de AFI, donde dijo que esta famosa cita: "Yo ruego permiso para mencionar por su nombre sólo cuatro personas que me han dado la más afecto, aprecio y aliento, y la colaboración constante. El primero de el cuatro es un editor de cine, el segundo es un guionista, la tercera es la madre de mi hija Pat, y el cuarto es tan fino como un cocinero nunca hizo milagros en una cocina doméstica. Y sus nombres son Alma Reville". En ese momento, él estaba muy enfermo con angina de pecho y los riñones ya empazaban a fallar. Empezó a escribir un guión con Ernest Lehman llamado The Short Night pero despidio Lehman y contrató joven escritor David Freeman para reescribir el guión. Debido a problemas de salud de Hitchcock la película nunca se hizo, pero Freeman publicó el guión después de la muerte de Hitchcock. A finales de 1979, Hitchcock fue nombrado caballero, haciéndole Sir Alfred Hitchcock. El 29 de abril de 1980, 9:17 AM, murió pacíficamente mientras dormía debido a la insuficiencia renal. Su funeral se celebró en la Iglesia del Buen Pastor, en Beverly Hills.
